Cosa succede quando le radici del rap italiano incontrano le fragilità del pop contemporaneo? Vi portiamo dentro "Red Light", il nuovo singolo di Ivonne prodotto da Merckqurio.

"Red Light" è un brano pop-rap che affronta il tema di un amore difficile e tormentato, caratterizzato da una forte attrazione emotiva ma anche da sofferenza e instabilità. Il titolo rappresenta il simbolo centrale della canzone: una luce che illumina e accende la protagonista quando la persona amata è presente, ma che la lascia nel buio e nel vuoto quando se ne va. L'amore viene descritto come una forza intensa e coinvolgente, capace allo stesso tempo di dare energia e di consumare chi lo vive, lasciando una sensazione di dipendenza emotiva che attraversa l'intero brano.

Dal punto di vista testuale, il linguaggio utilizzato è asciutto, diretto e immediato. I riferimenti e le immagini richiamano la scrittura tipica del pop-rap femminile contemporaneo, dove il racconto sentimentale si sviluppa attraverso emozioni facilmente riconoscibili e condivisibili. Pur non distinguendosi per una particolare ricercatezza stilistica, Ivonne riesce a compensare con una forte presenza interpretativa. La sua scrittura punta più alla sincerità e all'impatto emotivo che alla complessità tecnica, una scelta coerente con il percorso artistico di un'artista che nel tempo ha saputo reinventarsi attraversando rap, trap, pop ed elettronica.

La carriera di Ivonne nasce infatti all'interno della scena urban italiana della metà degli anni Dieci. Dopo i primi passi nel rap, viene notata da Shablo e collabora con realtà importanti del settore, esibendosi accanto ad artisti come Noyz Narcos, Emis Killa e Guè. L'accordo con Thaurus Publishing e le successive collaborazioni testimoniano una presenza costante nell'ambiente hip hop nazionale, fino ad arrivare a una progressiva evoluzione verso sonorità più melodiche e contaminate. "Red Light" rappresenta bene questa maturazione, mostrando un'artista interessata a esplorare nuovi linguaggi senza rinunciare alle proprie radici urban.

Anche il contributo di Merckqurio risulta determinante. Attivo come beatmaker e produttore dal 2006, ha costruito il proprio percorso lavorando con numerosi artisti della scena rap italiana, collaborando negli anni con nomi come Tormento, Inoki, Guè, Jake La Furia e diversi esponenti dell'underground nazionale. La sua esperienza nel rap e nell'hip hop emerge nella cura della struttura musicale, ma in "Red Light" sceglie di spostarsi verso territori più pop ed elettronici, dimostrando una notevole versatilità produttiva. Il beat alterna infatti momenti più morbidi e riflessivi nelle strofe a un ritornello più aperto e potente, creando una progressione emotiva che accompagna ficacemente il racconto della relazione.

Nel complesso, "Red Light" è un brano che mette in evidenza la volontà di Ivonne di consolidare una propria identità artistica all'interno del panorama pop contemporaneo, sostenuta dalla produzione esperta di Merckqurio. Pur muovendosi all'interno di schemi tematici e stilistici già noti, la canzone riesce a risultare credibile grazie all'intensità interpretativa della cantante e a una produzione moderna, capace di valorizzarne le qualità espressive.

Autrice: Giulia Zacchetti

Cos’è esattamente il jazz? Originario della Louisiana, ha mutato il suo aspetto riuscendo a farsi apprezzare da tutti, passando dallo swing, capace di far ballare le masse negli anni ‘40, al bepop, che riporta l'attenzione alla musica piuttosto che al ballo per diventare poi sempre più sperimentale a partire dagli anni ‘60 e indirizzarsi verso il funk nel ‘70. Il jazz non è solo musica, è una cultura che non smette mai di raccontare storie. Se vuoi avvicinarti a questo genere così vasto e complesso o, semplicemente, hai bisogno di qualche titolo da citare per sembrare un intellettuale dai gusti sofisticati, questa lista fa al caso tuo.

Chet Baker sings - Chet Baker, 1954
Partire dal jazz vocale è sicuramente un ottimo modo per muovere i primi passi nel genere. Dolce, avvolgente e romantico, non può non coinvolgere. Semplice e sincero senza virtuosismi che ad un orecchio poco allenato possono risultare incomprensibili e stucchevoli. Vede il noto trombettista jazz ottenere uno dei più grandi successi nella discografia del genere con questo album che diventa un must.

Ella and Louis - Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, 1956
Due grandi icone possono solo creare qualcosa degno della loro fama. I due timbri, quasi opposti, caratterizzano l’album diventando complementari e armoniosi come strumenti diversi in una stessa orchestra. Ella Fitzgerald porta tecnica e leggerezza, che vengono contrastate e risaltate dall’inconfondibile profondo tono di Louis Armstrong. Intimo, impeccabile e senza tempo; sintesi del jazz americano anni ‘50 è un ottimo punto d’inizio per l’ascolto del jazz classico

Getz/Gilberto - Stan Getz e João Gilberto, 1964
Uno degli album più famosi del settore. Ci addentriamo, con questo album, in un’ulteriore evoluzione del jazz che prende il nome di bossa nova, resa, proprio dalla collaborazione tra Stan Getz e João Gilberto, un fenomeno mondiale. L’incontro tra samba e jazz crea ritmi delicati e sincopati, melodie malinconiche, voci quasi sussurrate e atmosfere soffuse. Perfetto in ogni occasione ci trasporta in un mondo leggero ma sofisticato; è un disco da non perdere.

Tonalità - Piero Bassini, 1976
Grande esordio di uno dei pianisti jazz italiani più importanti. In una durata complessiva di appena 30 minuti, riesce a dimostrare grande tecnica, improvvisazioni profonde, stile elegante, delicato ed espressivo. Dimostrazione che con pochi elementi si può comunque creare molto. L’unica pecca è la bassa reperibilità sulle piattaforme: qui il vinile è necessario

The Low End Theory - A Tribe Called Quest, 1991
Disco che dimostra che due generi, apparentemente diversi, possono conversare e fondersi in una cosa sola, così hip-hop e jazz creano un disco dalle melodie minimali che lasciano spazio a un groove pulito e rendono i bassi protagonisti. Importante è anche il ruolo che svolge all’interno della scena rap anni ‘90, una scena che punta su rapper aggressivi e alla legittimazione del ruolo del “gangstar”, a Tribe called Quest emerge invece dimostrando che il genere può anche essere sofisticato e ricercato senza perdere di valore.

Autrice: Giulia Zacchetti

In questo video canta un suo brano, dal titolo “Bambina”.

Elettricaessenza: ciao a tutte e a tutti, io sono Elettricaessenza e sono una cantautrice. Il mio progetto è iniziato quando avevo circa 16 anni, quando ho iniziato a scrivere veri e propri brani, chitarra e voce. Poi è diventato anche piano e voce dai sedici anni circa, però ho sempre scritto, fin da bambina.

Quando avevo circa 5 anni ho capito che la musica è la mia vera passione; da lì, infatti, non mi sono mai fermata. Ad oggi ho 21 anni e ho pubblicato il mio primo EP a novembre 2025. Sono brani che ho scritto tra i 16 e i 19 anni.

Reporter: Elettrica, come descriveresti il tuo stile musicale? Quali artisti ti hanno maggiormente influenzata?

Elettricaessenza: per quanto riguarda il mio stile musicale, si potrebbe definire come cantautorato, indie pop, indie rock; con diverse influenze. Tra i tantissimi artisti che mi hanno ispirato c’è Lucio Dalla, ma anche artisti internazionali come Florence and the Machine e Lana Del Rey.

Reporter: come vedi il tuo futuro nella discografia italiana e cosa pensi del panorama musicale attuale?

Elettricaessenza: per quanto riguarda il mio futuro nella discografia italiana, spero di poter continuare a scrivere tantissimi altri brani, come sto facendo, e di poterli condividere col mondo; sperando che altre persone possano rivedersi in quello che ho scritto e possano custodire le mie parole.

Penso che la discografia italiana sia molto piena, a tratti quasi inquinata. Si potrebbe dare molto più spazio e visibilità a progetti artistici che abbiano un peso importante a livello di valori da trasmettere.

Reporter: come arrivi alla composizione finale di una canzone?

Elettricaessenza: ho sempre amato scrivere. Molto spesso mi capita di avere tantissimi scritti in prosa che poi, quando prendo la chitarra o il pianoforte, cerco di trasformare in canzoni. Altre volte, invece, nascono insieme chitarra e melodia e poi aggiungo le parole, che per me sono la cosa più importante.

Reporter: grazie mille Elettricaessenza! Quali sono i prossimi eventi dove possiamo seguirti dal vivo?

Elettricaessenza: se volete venire a sentirmi live, suonerò il 7 febbraio all’ARCI Bellezza, a Milano, per Milano Cantautori con tutta quanta la mia band. Siamo molto emozionati, ‘gasati’. Poi ci sarà anche un altro live l’11 febbraio, sempre a Milano, a La Redazione, in cui farò un set un po’ più lungo con solamente chitarra acustica e voce.

Grazie mille e grazie se sei arrivato fino a questa parte del video. Ringrazio Il Picchio per avermi ospitata qui e grazie. Ciao!

Lei è ELETTRICAESSENZA e queste sono alcune delle frasi toccanti che potete trovare nel suo primo EP.

Scopri la sua musica e i suoi profili social a questo link.

Prossimamente uscirà anche l'intervista all'artista. Non perdevi gli aggiornamenti, stay tuned!

Beyond The Chasm: ciao a tutti, noi siamo i Beyond The Chasm, o solo Beyond per gli amici. Siamo 5 ragazzi fantastici di vent’anni di Bareggio. Voce principale, il mio ruolo è chitarra solista, batteria, basso e poi abbiamo un altro ragazzo che suona anche lui il basso, quindi abbiamo una formazione un po’ atipica diciamo. Noi suoniamo principalmente metal e derivati e tendiamo a fare anche qualcosa di un po’ più rock e punk, però generalmente metal.

Reporter: come sono nati i Beyond The Chasm?

Beyond The Chasm: siamo stati un gruppo di amici prima di essere una band e abbiamo così pensato di formare un gruppo. Avevamo 13 anni, ci siamo formati nel 2016, quindi sono un po’ di anni che stiamo lavorando insieme.

Reporter: parlateci dell’album e del concetto che sta alla base di quello che avete creato.

Beyond The Chasm: è un consept album a cui siamo arrivati piano piano. Abbiamo scritto la nostra prima canzone, che si chiama ‘Antimateria’, ben prima del resto dell’album. L’idea del nostro album, che si chiama ‘Fractures’, è l’esplorazione di se stessi, del proprio lato più intimo e dubbioso. Il titolo indica sia le fratture come ferite, ma anche come spiragli attraverso cui osservarci dentro.

Duedì: la barra che mi piace di più dell’album ‘Pathology’ è: - in testa una sparatoria sui pensieri spenti perché dentro non ho pace, ma la guerra dei sensi -. Mi rappresenta molto perché sono sempre un po’ in guerra con i miei pensieri. Chiunque ha sempre un po’ di scheletri nell’armadio da combattere nella propria testa; a volte positivi, a volte negativi, quindi sono sempre un po’ tra pace e guerra.

Reporter: cosa ti ha fatto appassionare al rap?

Duedì: ciò che mi ha fatto appassionare a questo genere è il fatto di essere libero, di poter esporre tutto quello che pensi e dall’essere sempre affascinato anche da ragazzino da queste metafore e incastri che usa il rap.

Reporter: in una parola, chi è Duedì oggi?

Duedì: bella domanda! Credo che per spiegarlo ci vorrebbe più di una parola, ma se devo dirlo in una frase è: “una voce che porta consigli”. ‘Pathology’ è fuori, ascoltate tutto il disco. Mi raccomando, aprite le orecchie.